samedi 15 juillet 2017

Nouvelle tendance du design intérieur : la décoration métallique

On connaît l'attrait du métal dans la décoration de nos jardins, avec des touches de métal rouillé sur un banc ou une barrière métallique vieillie artistiquement. Ce matériau acquiert de nouvelles lettres de noblesse avec son entrée dans nos maisons : patiné, brossé, brillant, le métal connaît un véritable renouveau qui va bien au-delà de l'esprit loft New-Yorkais plébiscité de tous.

Le cuivre et le laiton réchauffent l'atmosphère intérieure de la maison


Les textures et les couleurs de ces deux métaux font leur grand retour dans nos cuisines et salles de bains, mais pas seulement. On pense bien sûr à la robinetterie, avec un retour aux matériaux de tradition, mais l'innovation porte désormais sur l'utilisation du cuivre et du laiton sur de grandes surfaces, en faisant de véritables pièces de décoration. Pour garantir un effet élégant, il faut associer le métal à d'autres matériaux nobles, comme le bois ou le marbre. Idéal pour recouvrir une cheminée trônant au milieu du salon, l'effet est à la fois une décoration vintage et moderne, rappelant les couleurs des flammes sans avoir l'aspect rustique de la cheminée.

Moins clinquant que le chrome ou le doré, les teintes chaleureuses d'une décoration intérieure cuivrée apportent beaucoup de sérénité.

Si vous avez des tuyaux de cuivre apparents dans la cuisine ou la salle de bains, n'hésitez pas à les décaper pour faire apparaître votre trésor caché sous les couches de peinture successives. Associez à de la robinetterie en laiton, des appliques cuivrées et des ustensiles en cuivre martelé, vous obtiendrez une décoration métallique tendance parfaite.

Dans la salle à manger, une grande lampe en laiton brillant pour éclairer une table de bois brut, sur laquelle vous dresserez des couverts design en métal brossé donneront une touche de modernité sans sacrifier à la douceur de l'atmosphère générale de la pièce.
Le chic industriel se décline sur tous les objets, jusqu'aux chaises, tabourets, buffets. Associé au verre fumé, l'effet déco du cuivre ou de l'acier séduira les plus exigeants.



Le plan de travail de cuisine en métal : très tendance et plutôt pratique


Aluminium, inox ou zinc, les métaux se battent pour habiller les plans de travail de nos cuisines. Le zinc par exemple, apporte le charme du bistrot parisien. Il peut bien sûr être décliné dans d'autres pièces de la maison pour apporter une touche industrielle toujours moderne. L'avantage du zinc, c'est qu'il est moins fragile que l'inox, qui se raye facilement. L'entretien est essentiel si vous souhaitez protéger des tâches votre plan de travail en zinc, mais rassurez-vous, de l'eau et du savon suffisent.

L'aluminium reste la star incontestée des grandes surfaces à recouvrir, qu'elles soient verticales pour une crédence, ou horizontales pour un plateau de table ou un plan de travail : léger, solide, très durable dans le temps, ne s'oxydant pas, ne craignant pas l'humidité, avec un entretien minime. Une déco intérieure avec de l'alu naturel ou de l'aluminium brossé peut cependant avoir un aspect chirurgical si le métal est utilisé en trop grande quantité : sa teinte reste assez froide et il n'existe pas de variétés de couleur comme pour le zinc par exemple.

Découvrez nos décorations métalliques design !

Osez la patine sur les meubles en métal


Pour donner un style atelier à votre intérieur, privilégiez les anciens meubles industriels, même les plus imposants : un meuble à casiers par exemple, qui habillera un pan de mur entier, apportera beaucoup de douceur malgré sa rudesse apparente. Une fois le meuble décapé, appliquez une patine, ou choisissez de le vieillir à l'aide d'acides spécifiques. L'idée est de donner un aspect de relief vivant, pour que votre pièce soit pleine de caractère.

Associez le métal brut à un autre métal brillant, mélangez les couleurs de métaux pour mieux les faire ressortir : par exemple, une table basse en zinc avec une lampe en cuivre poli ou un miroir doré brillant. Osez l'étagère à livres en métal à effet miroir. Très, très tendance, surtout si vous avez opté pour un papier peint aux reflets métalliques et des coussins décoratifs aux fils argentés.




Crédit photo : darty, homelisty

mercredi 12 juillet 2017

10 conseils de style pour votre intérieur



Les beaux espaces dans les magazines et sur les sites liés à l'aménagement intérieur, ainsi que les tendances sur Instagram, peuvent souvent être les endroits où notre inspiration est déclenchée. Nous voyons une de ces images et nous pensons à notre intérieur : "c'est comme ça que je souhaite réaliser mon salon !" Ou "c'est la solution de table basse que je cherchais".

Notre équipe Artwall and Co a fait le tour des tendances du moment pour vous proposer des coups de pouce en décoration d’intérieur. Mobiliers, couleurs, accessoires ou encore décoration 3D, ces idées et inspirations trouveront forcément écho dans votre maison ou appartement.

1. Les bibliothèques design : Mettez en valeur vos revues et vos livres. Les bibliothèques de bord sont un moyen particulièrement efficace d'organiser un espace de manière symétrique. Que ce soit à côté d'une cheminée, d'un canapé ou d'un bureau, la symétrie rend l'espace plus grand que ce qu'il est. Vous pouvez aussi disposer des accessoires afin de l’embellir pour attirer l’œil de vos convives.

2. Associer les oppositions : Vous avez probablement vu la tendance à utiliser des chaises différentes pour votre table à manger, mais saviez-vous que vous pouvez faire la même chose dans votre salon? La clé est de faire correspondre deux chaises d'une échelle similaire mais des styles de conception différents afin de jouer sur les couleurs et les formats.

3. Superposez vos tapis : Cette tendance est assez vieille mais toujours aussi efficace ! Elle vous permet de donner un style à l'ancienne pour créer de la chaleur et de la profondeur sur votre sol.

4. Apportez la table à manger dans le salon : c'est une alternative divertissante inattendue pour servir de la nourriture dans la salle à manger. Au lieu de cela, rassemblez-vous autour du salon et passez-vous d'une table à manger à proximité. Tout le monde sait qu'il est plus amusant de manger sur le canapé de toute façon !

5. La couleur sombre : les murs noirs, le canapé bleu marine foncé, l'art chocolaté ... Dans un monde de murs blancs et de lumière vive, une pièce profondément colorée sombrement se sent inattendue, chic et dramatique.


6. Des rangements bien pensés : Utilisez des coffres de rangement pour les tasses à café et des chariots à barres pour les assiettes. Les paniers en osier sont une réelle tendance actuelle qui vous permettra de ranger vos affaires et faire place nette dans votre intérieur.

7. Utiliser l'espace sous votre table basse : si votre table basse est au dessous, c'est une façon intelligente de maximiser l'espace inutilisé dans votre salon. Au risque de la voir encombrée ou désorganisée, rassemblez des objets tels que des livres ou autres télécommandes directement dans un panier que vous posez dessus.

8. Oubliez le mur de la galerie : Allez grand et graphique avec des œuvres d'art surdimensionnées! Les paires font une déclaration symétrique forte, mais une seule pièce peut donner l'illusion d'une peinture murale. Quoi qu'il en soit, vos murs vous remercieront.

9. Tout rebord peut être un emplacement décoratif : les étagères sont une excellente occasion de faire une déclaration décorative. Posez dessus votre tableau design ou une photo d’art unique, une plante et un élément d'éclairage intéressant pour donner de la vie à cet espace.

                                Découvrez nos photos d’art pour étagères

10. Code de couleur : Organiser votre bibliothèque par couleur peut être une manière visuellement frappante d'organiser les objets de manière artistique tout en rationalisant votre organisation. Un intérieur bien décoré et bien rangé se ressentira tout de suite lorsque vous entrez dans la pièce.




Crédit photo : Design Mag,Deavita, Galaktik

vendredi 7 juillet 2017

Guide d’achat pour vos œuvres d’art


Tout ce que vous devez savoir pour investir dans le type parfait d'art pour votre maison!
 


Quand il s'agit d'acheter de l'art, vous pouvez vous demander si vous devriez choisir un travail original ou passer sur une édition limitée. Lisez la suite pour dissiper certains mythes, comprendre la terminologie du monde de l'art et vous rapprocher de l'art qui convient à votre espace.

Faites des recherches


Que vous cherchiez une pièce originale ou une édition limitée, il vaut la peine d'investir un peu de temps à rechercher avant de vous engager sur un achat. Il y a d'innombrables motivations qui nous poussent à acheter une œuvre d'art, c'est pourquoi il est judicieux de compiler une liste de priorités pour vous assurer que le travail que vous trouvez vous convient. Que ce soit la franchise de l'artiste, la pure beauté de la pièce, sa valeur collective ou purement esthétique, la pièce doit vous parler pour toutes les bonnes raisons. Lorsque votre recherche est terminée et que vous avez trouvé l'œuvre d'art que vous aimez, vérifiez qu'elle a été signée par l'artiste et numérotée si elle est une édition limitée. Cela garantira l'authenticité du travail !

Des informations importantes


Les imprimés viennent en myriades de genres, de styles et de taille. Lors de l'achat, assurez-vous de vous renseigner sur le type d'impression. Qu'il s'agisse d'une impression sérigraphique originale, il est fini à la main par l'artiste, une impression en C ou une giclée (une impression jet d'encre de haute qualité), ce qui indiquera la part de l'impression de l'artiste dans le travail.

Il vaut également la peine de vérifier le type de papier sur lequel il est imprimé, ce qui sera reflété dans le prix de la pièce et peut influencer la façon dont il se verra lors de son encadrement. Une photographie imprimée sur du papier brillant est beaucoup plus enclin à éblouir et doit être maintenue à l'écart des fenêtres, tandis qu'une impression mate sur papier Hahnemhüle absorbera la lumière et aura une finition plus douce et plus riche. 


Définissez votre budget


Les pièces originales sont uniques. Ne croyez pas au mythe disant qu’une bonne œuvre d’art est forcément chère. Lorsque vous cherchez à investir dans une pièce, définissez votre propre budget et si vous achetez dans une foire d'art, négocier. Que vous puissiez éliminer le coût de livraison, ou acheter en vrac auprès d'un artiste pour étirer votre budget, chaque étape peut être un cout en moins. Pour les travaux achetés en ligne ou lors d'une exposition, le prix peut être légèrement moins flexible. C'est là qu'un budget est pratique, vous aidant à définir vos visions et à réduire votre recherche. La taille est souvent un facteur en ce qui concerne le prix d'une œuvre d'art, alors considérez l'échelle que vous voulez et ce qui va être le meilleur dans votre espace.


Un Aperçu du travail


Lorsque vous effectuez un investissement comme celui-ci, vous allez vouloir vous assurer que vous achetez une pièce originale que vous aimerez pendant toute votre vie. Les galeries en ligne offriront de nombreux régimes pour vous aider à surmonter toute inertie, qu'il s'agisse de l'expédition du travail dans une galerie afin que vous puissiez l'apercevoir avant d'acheter ou de vous permettre de louer le travail et de l'essayer à la maison. 


Pensez à la taille de l'édition

Lorsque vous achetez une impression, vous devriez toujours considérer sa taille. En théorie, une copie d'une édition de plus de 100 devrait valoir moins d'une édition plus petite. Gardez cela à l'esprit lorsque vous cherchez les œuvres que vous voulez, et rappelez-vous que plus le nombre d'édition est élevé, plus la valeur sera moindre face à des collections plus restreintes.


Les talents émergents

Quand il s'agit d'acheter de l'art original, les prix peuvent monter très rapidement. Une façon de découvrir un art unique et original qui pourrait ne pas casser votre compte en banque est de trouver des artistes émergents. Non seulement cela vous aidera à accéder à des travaux non découverts, mais le potentiel supplémentaire du travail augmente en valeur au fil du temps - vous pouvez finir par acheter une pièce d'investissement sans même le réaliser !
Il y a un flux constant de talent artistique frais à découvrir, alors gardez votre attention sur les nouvelles étoiles.




Essayez une réplique d'un original

Pour le meilleur des deux mondes à un prix attractif, investir dans une copie réplique d'un original est un excellent moyen d'obtenir l'art que vous avez toujours voulu sur votre mur. Qu'il s'agisse d'un morceau d'un artiste décédé ou d'un talent contemporain qui est juste hors de votre budget, ce type d’impression est la parfaite alternative pour les amateurs d’art.


L’encadrement

Lors de l'achat d'une impression, il vaut toujours la peine de vérifier si le travail est déjà encadré, ou si vous devez aborder cela vous-même. Ils sont souvent disponibles pour être achetés encadrés, ce qui ajoute un élément de facilité, vous permettant d'obtenir ce travail que vous aimez directement de la foire ou du studio d'artiste sur votre mur. Cependant, si vous investissez dans une édition limitée de 100 exemplaires ou si vous avez découvert un travail d'un artiste vivant à travers le monde, il y a de bonnes chances que le travail arrive enroulé dans un tube. Cela signifie que vous devrez décider de la façon dont vous voulez que votre pièce soit encadrée. Considérez l'ambiance et l'ameublement dans votre chambre car cela vous aidera à déterminer le matériau et la couleur du cadre que vous devriez choisir.



Crédit photo : Deavita, Archzine

mercredi 5 juillet 2017

5 Nouvelles Tendances Déco Danoises



Personne ne peut dire avec certitude quels matériaux domineront, quelles combinaisons de couleurs vont dominer et la façon dont le design danois va se façonner à l'avenir, mais Artwall and Co vous propose un aperçu de ces nouvelles tendances. Nous avons choisi six des tendances les plus intéressantes et les plus visionnaires qui se retrouvent en dehors de la Scandinavie et qui se marieront parfaitement avec votre intérieur moderne. 

1. La même couleur partout
Le désir de contrebalancer notre vie trépidante se reflète également dans les tendances de la couleur. Les chambres couvertes d'une seule couleur sont de plus en plus répandues.
La pièce non colorée peut devenir un refuge du monde moderne, ou nous souhaitons des environnements simples et propres.

Les salles blanches, en particulier, donnent une sensation de sérénité et de tranquillité, tandis que le bleu foncé vous fait sentir en sécurité. La salle verte est assez botanique avec des éléments naturels vous apaisent.

Le style scandinave est déjà réputé pour des lignes strictes et une palette clairsemée, mais les salles unicolor et les zones plus grandes avec un seul élément focal sont quelque chose que nous verrons plus dans les maisons privées au cours des prochaines années.

2. Animaux en design
Les animaux ne sont pas qu'une nouvelle tendance dans le design danois.
Cependant, le rôle des animaux sur la scène du design danois mérite d'être vigilant dans les temps à venir. Que ce soit en boit, en sculpture métallique ou encore en tableau … les animaux se retrouvent dans de environnements colorés et design.
Ils sont la parfaite alliance entre nature et modernisme, en témoignent les trophées muraux design au format bois et au format papier que vous pouvez créer vous même.
Les décorations murales d’animaux en bois sont parfaites pour venir apaiser votre décoration intérieure. 




3. Oubliez les cuisines blanches
Le blanc a été la norme - et de loin le choix de couleurs préféré pour les cuisines scandinaves, et surtout danoises depuis longtemps. Si vous souhaitez montrer que vous êtes à jour avec les tendances nordiques actuelles, considérez une palette de couleurs plus large lorsque vous choisissez votre prochaine cuisine. Les cuisines de l'avenir semblent être beaucoup plus colorées !

En particulier, les matériaux naturels chauds, comme le liège et le bois, deviennent des éléments importants des cuisines scandinaves modernes. Les cuisines deviennent plus influencées par le concept d'hygiène.
4. La durabilité

Les Danois ont longtemps parlé d'une conception écologique et durable et d'une production de meubles, mais certaines entreprises adoptent le concept à un niveau complètement nouveau.

L'un d'entre eux est le nouveau fabricant Wehlers, où la durabilité est reconnue dans la stratégie de la marque pour la qualité et le design. «Au début du processus de conception, nous nous assurons que nous utiliserons autant de matériaux recyclés que possible. Nous considérons également, dès le début, ce qui arrivera au produit lorsqu'il n'est plus nécessaire ou recherché », explique Henrik Holm, cofondateur et PDG de Wehlers.

5. Le vieux rencontre l’ancien

Au cours des dernières années, un certain nombre d'entreprises de design danoises creusent profondément dans leurs archives pour relancer les designs à partir de noms emblématiques comme Arne Jacobsen et Finn Juhl. Maintenant, le temps est venu de faire un pas de plus : il ne s'agit plus simplement de trouver des dessins passés, des croquis et des prototypes, mais il s'agit de ramener l'artisanat traditionnel au gout du jour.

L'un des endroits où cela est évident est celui de la petite entreprise Overgaard & Dyrman. La société et ses deux jeunes fondateurs et designers de meubles se spécialisent dans l'utilisation d'anciennes techniques de travail du métal et de selle.

"Il y a beaucoup de qualité dans les anciens métiers. Pour nous, l'ambition n'est pas de maintenir une technique artisanale juste à cause de cela; Ils sont tout simplement d'une qualité aussi élevée que nous pensons qu'il serait dommage de ne pas les ramener », déclare Christian Dyrman, qui a consulté un des derniers artisans du Danemark pour s'entraîner en selle.

Pourtant, les nouvelles technologies ont également leurs propres qualités uniques: les meilleurs meubles sont fabriqués grâce à une combinaison d'ancienneté et d'artisanat.